La livraison art, aussi connue sous le nom de “mail art” ou “art postal”, est une forme d’art contemporain qui utilise le système de la poste comme moyen de transmission. Les artistes qui pratiquent cette forme d’art envoient leurs œuvres par la poste, souvent sans enveloppe ni emballage, directement à leurs destinataires. Cette pratique est née dans les années 1960 et a gagné en popularité depuis, en devenant un moyen créatif et alternatif de communication artistique.
Le principe de la livraison art repose sur l’idée de l’échange, de la collaboration et de la diffusion de l’art de manière accessible et démocratique. Les artistes qui pratiquent cette forme d’art cherchent à contourner les circuits traditionnels de distribution et à créer des liens directs avec leur public. En envoyant leurs œuvres par la poste, ils se libèrent des contraintes liées aux galeries d’art et aux musées, et ont la possibilité d’atteindre un public plus large et diversifié.
Les œuvres de livraison art peuvent prendre diverses formes, allant de simples cartes postales décorées à des collages élaborés, en passant par des sérigraphies, des timbres personnalisés, des poèmes ou des dessins. Les thèmes abordés sont variés et reflètent la diversité des préoccupations et des inspirations des artistes : politique, social, humoristique, poétique, etc. La créativité est au cœur de cette pratique, et les artistes sont libres d’explorer de nouvelles techniques, de mélanger les supports et d’expérimenter de nouvelles formes d’expression.
La livraison art a le pouvoir de créer des liens entre les individus, de favoriser les échanges culturels et de promouvoir la diversité artistique. En outre, elle permet aux artistes de s’affranchir des barrières géographiques et de diffuser leur travail à l’échelle internationale. Grâce à la magie de la poste, une œuvre peut voyager à travers le monde entier, atteindre des destinations inattendues et susciter l’émerveillement chez ceux qui la reçoivent.
Au-delà de sa dimension créative et esthétique, la livraison art pose également des questions sur le statut de l’art, sur les modes de production et de diffusion, sur les frontières entre l’art et la vie quotidienne. En s’inscrivant dans une démarche participative et collaborative, elle invite le public à s’impliquer dans le processus artistique, à devenir acteur de sa propre création.
La livraison art est également une forme d’art engagée, qui peut revêtir une dimension politique ou contestataire. En utilisant la poste comme moyen de communication, les artistes peuvent exprimer des opinions, dénoncer des injustices, revendiquer des droits, et ainsi faire entendre leur voix à travers le monde. Cette forme d’art permet de briser les frontières et de créer des ponts entre les cultures, les langues, les générations.
En somme, la livraison art est une forme d’art vivante, en perpétuelle évolution, qui défie les conventions et explore de nouvelles voies de création. Elle représente une alternative radicale au système traditionnel de l’art, en proposant un mode de diffusion direct et expérimental, où chacun est invité à participer, à réfléchir, à créer. En envoyant une simple carte postale, un artiste peut changer le monde, un timbre peut devenir une œuvre d’art, et la poste peut devenir le vecteur de l’imagination.
Ainsi, la livraison art incarne toute la richesse et la diversité de l’art contemporain, en offrant un espace de liberté et de créativité où les frontières entre l’artiste et le spectateur, entre l’œuvre et le destinataire, entre l’ici et l’ailleurs, s’estompent pour laisser place à une expérience esthétique et poétique unique. C’est dans cette dimension de partage, d’échange et de communion que réside toute la magie de la livraison art, une forme d’art qui ne cesse de nous surprendre et de nous inspirer. Vive la livraison art !